dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda

O figurino como máscara da identidade

Glauber Soares Junior — 2025-04-01

Ao compreender que em obras cinematográficas o figurino é utilizado para a construção subjetiva e objetiva de personagens, este artigo tem a finalidade de analisar os significados atribuídos ao figurino na conformação simbólica das protagonistas do filme “Identidade” (2021). Para isso, foi realizada uma leitura semiótica denotativa e conotativa de quatro imagens de figurinos do filme, evidenciando que as roupas nas cenas selecionadas desempenhavam uma função significativa para a narrativa. O filme é ambientado na Nova Iorque da década de 1920, um contexto de segregação racial, e, desde o título em inglês, Passing, discute de maneira simbólica as problemáticas do colorismo. A narrativa segue a história de personagens negras que se passam por brancas para acessar lugares proibidos. Em relação aos principais resultados, o figurino, composto por vestidos longos, meias, luvas e chapéus, funciona como uma máscara que oculta as verdadeiras identidades. Dessa forma, ele virtualiza o real, transfigurando a vestimenta de forma de expressão em um esconderijo.

O design de figurino na produção de cinema do Recife

Álamo Bandeira Miguel — 2025-04-01

Este artigo investiga o papel do design de figurino na produção cinematográfica recifense, com observação das práticas adotadas pelas figurinistas Carol Azevedo, Christiana Garrido e Bárbara Cunha entre os anos 2015 e 2017. Traz-se aqui, os resultados combinados de uma abordagem teórica, imersão etnográfica em set de filmagem e entrevistas-aulas com profissionais do setor. O estudo aborda as estratégias empregadas pelas profissionais de figurino do cinema pernambucano e seus desafios estéticos e logísticos, além de tangenciar seus dilemas políticos e econômicos. Ao destacar a importância cultural e simbólica dos figurinos na construção da narrativa cinematográfica, o artigo explora como as práticas de design de figurino na cidade dialogam com tendências mais amplas do cinema brasileiro e global. A análise reflete sobre a relevância do design de figurino como ferramenta estratégica, para construção e narrativa dos filmes e seu impacto significativo na indústria audiovisual regional.

Figurino e moda de Marília Carneiro, na novela Dancin’Days

Madson Luis Gomes de Oliveira — 2025-04-01

O artigo aqui apresentado é um recorte da pesquisa de mestrado em design sobre o trabalho da figurinista Marília Carneiro relacionando os figurinos de novelas de- senvolvidos e a moda. A justificativa para a pesquisa se baseia na troca de influência entre os designers de figurino e os designers de moda que se retroalimentam, numa espécie de fluxo-refluxo, promovendo um trânsito de informações a partir da divulgação das roupas, maquiagens e penteados usados pelos personagens, nas novelas de TV. Essas questões norteiam esse estudo de caso, aqui representado pelo trabalho da designer de figurino Marília Carneiro, que ajudou a dar vida aos personagens de telenovelas para a TV brasilei- ra, em figurinos que marcaram épocas e fizeram de algumas protagonistas ícones fashion. Esse artigo é sobre a análise do figurino usado pela protagonista Júlia Matos (Sônia Bra- ga), na telenovela Dancin’Days (1978-1979). Nossa hipótese é que os figurinos em ques- tão causaram impacto nas telespectadoras e, por conseguinte, ultrapassaram as telas das TVs e invadiram as lojas e as ruas influenciando o trabalho dos designers de moda, que adaptaram os figurinos para seus produtos.

“Quem Ama Não Mata”

Laise Lutz Condé de Castro — 2025-04-01

O presente artigo investiga como foi construído o figurino da minissérie Quem Ama Não Mata, a partir da análise da protagonista Alice e seus contrapontos na produção, Odete e Laura. A trama, escrita por Euclydes Marinho foi originalmente exibida em 1982 pela Rede Globo de Televisão, no horário das 22 horas. Seu título chama a atenção por ser apropriado de um slogan presente no movimento feminista que surgiu na cidade de Belo Horizonte no ano de 1980 – após dois crimes emblemáticos de feminicídio em menos de 15 dias. Reconhecendo a carga simbólica da frase, também é observada a construção narrativa, a fim de compreender, não só imageticamente, como Alice foi conduzida, visto a relevância e atualidade do tema para o período em que foi exibida.

As artistagens de Iberê Camargo na criação dos figurinos para o balé “As Icamiabas”

Ana Cleia Christovam Hoffman — 2025-04-01

O campo da moda se aproxima ao do figurino, não apenas pelo uso das roupas e acessórios, utilizados em uma caracterização, mas também por sua representatividade ao mostrar visualmente a cultura e o comportamento de uma sociedade em um determinado tempo. Iberê Camargo em 1959, no Rio de Janeiro, realizou uma série de estudos de figurinos para o balé “As Icamiabas”, inspirado em um conjunto de lendas e documentos legados pelos primeiros cronistas que estiveram na floresta amazônica e que tiveram contato com o grupo de mulheres guerreiras. O objetivo principal deste artigo é abordar a representação construída por Iberê Camargo para o figurino de “As Icamiabas”. Para isso, apresenta a lenda que permeia o imaginário cultural brasileiro e descreve como foram representadas as figuras presentes nesse balé artístico. A metodologia parte de uma revisão bibliográfica e descrição dos figurinos a partir dos relatos encontrados na literatura específica sobre o mito das icamiabas. Como resultados, é evidenciada, na interpretação artística de Iberê Camargo, a mistura de elementos que remetem à cultura indígena, tais como as pinturas na pele, mas também são incorporadas roupas que não fazem parte do contexto cultural e imaginário da lenda, porém fazem parte da proposta artística: um espetáculo de balé.

Entre Carnaval e cotidiano

Priscila Andrade-Silva — 2025-04-01

Este artigo apresenta um mapeamento da estética do vestir de um grupo de Bate-bolas e Bate-boletes, protagonistas de uma manifestação cultural do Carnaval do Rio de Janeiro. A metodologia e a análise foram originadas com a tese de doutorado, A persona no cotidiano e a persona no carnaval: Bate-bolas, Bate-boletes e uma pesquisa sobre a cultura do vestir, cujo embasamento teórico é transversal, realizado a partir do ponto de vista do design, em diálogo com saberes e práticas oriundos de outras disciplinas, como a sociologia e a antropologia. Tal reflexão parte da análise sobre o fantasiar no Carnaval, mas o coteja com o vestir cotidiano e evidencia a relação centro/periferia, levando em consideração a variante de gênero masculino/feminino. A premissa demonstra que o diálogo entre vestuário e fantasia possibilita um percurso interessante para se investigar técnicas de abordagem de um campo de estudo plural pelo designer na área dos estudos da cultura do vestir, considerado como forma de criação de personas que manifestam em sua aparência um recorte da estética do vestir da periferia carioca.

The representation of absence

Hilary Baxter — 2025-04-01

The paucity of life narratives in film, television and for stage productions focused on women between the ages of 45 and 60 years has led many of these women to experience a sense of having become invisible. To address this phenomenon, I instigated a cycle of four performances staged between 2017 and 2020. Ideas were developed across the whole cycle and also for each performance. In this article I refer throughout to one performed costume scenography in June 2019, in a South London park. As the scenographer who wrote, directed and designed the perfor- mance, I will be discussing the whole process of creation, the subversive elements and how the blurring of boundaries fostered the audience engagement. This discussion includes the context, the development and experimentation with ideas; the interviews that I made with mid-life women using a Photo-Elicitation method, and the realised performance itself. Audience responses captured on the day, formed the data analysis for the final reflection on the achievements of the work.

Metamorfoses visuais

Leônidas Garcia Soares — 2025-04-01

Este trabalho busca trazer uma reflexão sobre o quanto os elementos visuais que compõe a cena de espetáculos ao vivo, principalmente cenário e luz, podem participar ativamente, de forma temporária ou permanente, do que comumente relacionamos com a visualidade da aparência do performer, geralmente composta por vestuário, maquiagem, cabelo, acessórios etc. Para tanto, realizou-se três estudos de caso, a ópera multimídia O judeu de Malta (2002), a parceria de Pina Baush com seus designers cenográficos e dois exemplos do diálogo estabelecido entre luz e vestuário na obra de Robert Wilson. Os dados observados e analisados, de forma descritiva e qualitativa-indutiva, em cenas de vídeos e imagens fotográficas levam a constatação que o controle e uso consciente da aparência ou mesmo da metamorfose-transformação dessa aparência em cena é possível em espetáculos ao vivo.

Per-formar el vestuario en escenografías del cuerpo

Mahatma Ordaz Domínguez — 2025-04-01

El vestuario en el campo de lo expandido tiene como propósito desbordar el medio que lo sostiene: el cuerpo. En este texto, nos enfocamos en explorar las posibilidades del vestuario fuera de los límites del lenguaje teatral, atendiendo a tres elementos: el cuerpo, el espacio y la tela. A diferencia de la escena canónica, la escena expandida no se delimita u organiza como un modelo estable de creación. Este paradigma no sólo nos lleva a reflexionar en nuestro rol como diseñadores sino que nos da la oportunidad de formular lenguajes visuales, acercamientos y conexiones disciplinares con el vestuario2. Para este análisis, partimos de la premisa: “si es el cuerpo quien moviliza y pone en acción el vestuario, es entonces, el vestuario quien visibiliza al cuerpo como espacio” (Velásquez3, 2010, p. 30 citado por Farías, 2022, p. 31). En Per-formar el vestuario tomo como caso de estudio el vestuario escenográfico4 que diseñé para la obra Somos Arena. Canto de una madre, una pieza textil que, para su proyección conjunta dos disciplinas: el vestuario y la escenografía.

O processo de criação de figurino para um jogo de videogame e a importância de profissionais da área

Clara Pache — 2025-04-01

Este artigo pretende demonstrar a importância do papel do profissional da área de figurino ou moda no desenvolvimento de personagens e estéticas na indústria de animação 3D e videogames. Aborda-se as análises baseadas na experiência de criação da figurinista Heli Salomaa (2018) no meio digital. Por meio de um projeto desenvolvido para um teste de jogo de videogame, apresenta-se os métodos de pesquisa, criação e comunicação gráfica de projeto de figurino para quatro personagens com temática em referencial da cultura celta e ambiente futurista – tal qual o trabalho de um visual development artist, profissional presente em criações no meio digital de animação 3D e videogames. O embasamento teórico também toma como base entrevistas de profissionais que atuam na área e artigos relacionados ao uso de software de desenvolvimento 3D. Pretende-se analisar as ferramentas utilizadas e identificar a importância do profissional capacitado, assim como as transformações que estão surgindo no mercado.

A moda como fonte de informação

Maria Cecilia Jardim Barros — 2025-04-01

Esta pesquisa visa desenvolver uma abordagem sistemática para a Organização e a Representação Documentária de trajes. A análise focou nos registros bibliográficos de trajes em museus, identificando e comparando os elementos descritivos presentes nestes registros com os documentos normativos. A pesquisa, de caráter exploratório, adotou uma metodologia objetiva para explicitar o problema proposto. Realizou-se um levantamento terminológico utilizando vocabulários controlados, com os resultados encontrados em bases de dados nacionais e internacionais. A análise concentrou-se em uma peça representativa da moda: o vestido de luto. Os dados coletados foram consolidados e, com base nos elementos descritivos identificados, foi proposta uma metodologia de representação de trajes de acordo com os documentos normativos. Os resultados mostraram que os registros das instituições selecionadas, a saber, Victoria & Albert Museum, Museu do Traje, Kyoto Costume Institute e FIT Museum, apresentam variações significativas nos elementos descritivos, mesmo tratando-se da mesma peça. Conclui-se que a interoperabildade entre os sistemas de informação é crucial, respeitando as características específicas de cada instituição e seus usuários. Além disso, é fundamental o estudo das normativas, da teoria e do contexto social para determinar os elementos essenciais na representação de trajes em coleções.

O Toró, de Shakespeare

Yuri Simon da Silveira — 2025-04-01

Este artigo é um relato da experiência vivenciada por estudantes dos cursos de graduação da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) no desenvolvimento de figurinos para o espetáculo comercial O Toró - uma versão amineirada (com fortes influências culturais de Minas Gerais) da obra original A Tempestade, de William Shakespeare –, realizado pelo coletivo Trupe de Teatro e Pesquisa em parceria com o grupo Cia da Farsa. Trata-se de um experimento pedagógico idealizado no âmbito da disciplina optativa Figurino, baseado no princípio fundamental da formação universitária da indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão, que possibilitou aos estudantes a vivência de um projeto de criação cênica e uma experiência teórico/prática supervisionada dentro do campo teatral.

Análise de trajes de cena

Luciana Crivellari Dulci — 2025-04-01

Este artigo resulta de uma pesquisa em estágio pós-doutoral e busca realizar, por meio de um levantamento em dados secundários, junto a bancos de teses de universidades brasileiras, estudos (teses e dissertações) desenvolvidos a partir de análises das imagens dos trajes utilizados em trabalhos cênicos teatrais. Dados tais como as técnicas de investigação utilizadas para realizar as leituras de significados junto aos trajes de cena, considerando-os como parte relevante da caracterização e tecitura cênica e suas respectivas análises. O fundo teórico do artigo é interdisciplinar e perpassa autorias das Ciências Humanas, Artes e Ciências Sociais Aplicadas. O objetivo deste estudo foi identificar e compor um inventário das metodologias de pesquisa utilizadas nestas análises, para auxiliar futuros pesquisadores em novos estudos que tratem desta temática, com o propósito de conhecer a importância simbólica do traje de cena para a composição das imagens cênicas e sua poética. E assim, colaborar com as discussões epistemológicas do campo científico concernente às Artes.

Bricolagem na criação de figurinos

João Dalla Rosa Júnior — 2025-04-01

Neste artigo, explora-se o conceito de bricolagem na criação de figurinos a partir de uma proposta metodológica que estabelece um processo de produção artística no contexto de formação de atores. Fundamentando a bricolagem como uma forma de pensamento e um princípio criativo, são apresentados procedimentos que elaboram uma abordagem teórica e prática da criação, enfatizando temas como a materialidade da produção artística, a noção de projeto e a definição da pós-produção. O texto aplica a bricolagem como uma abordagem metodológica no trabalho com as referências, apresentando a narrativa de um caso, que se contextualiza no espaço de atuação e na experiência do professor-pesquisador-criador.

Design de figurino

Aline Barbosa da Cruz Prudente — 2025-04-01

Este artigo discute o traje de cena como uma área do design, destacando suas semelhanças e diferenças em relação à moda. Trata-se de uma análise teórica com aplicação prática, que relaciona os elementos e princípios do design com os objetivos da criação de figurino. A metodologia baseia-se em uma revisão bibliográfica, utilizando as contribuições de autores como Dondis (1991), Jones (2011), e Lupton e Phillips (2008), estabelecendo uma correlação entre teorias básicas do design com a prática do designer de figurino. O estudo enfatiza a aplicação de elementos e princípios visuais, como linha, forma, cor e harmonia, no desenvolvimento de trajes cênicos, relacionado às experiências da autora. Ao final, é apresentada uma proposta de aula prática para integrar os conceitos discutidos, visando a formação de novos profissionais na área de figurino. Os resultados apontam para a importância de entender o figurino como uma área do campo de design, capaz de comunicar conceitos e atender às necessidades específicas de uma produção cênica.

Novo ano, novas energias

Valéria Faria dos Santos Tessari — 2025-04-01

Galeria

dObras — 2025-04-01

Moda e Figurino

Ana Cleia Christovam Hoffman — 2025-04-01

Expediente

Revista dObras — 2025-04-01

Escrever com roupas

Luiza Marcier — 2025-04-01