Chamada para artigos, resenhas e entrevistas de temática livre fluxo contínuo.

Dossier dObra[s] 46 

“Mode et sciences sociales” 

Les organisateurs:

Dr. Henrique Grimaldi (Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens, Universidade Federal de Juiz de Fora)

Dra. Maria Lucia Bueno (Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais; Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens, Universidade Federal de Juiz de Fora) 

Date limite de soumission des articles: 30 juillet 2025

Publication attendue: avril 2026

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le thème de la mode occupe une place centrale dans les réflexions des intellectuels et des lettrés s’intéressant à la dynamique de la modernité. De la flânerie de Baudelaire, avec ses promenades sur les boulevards nouvellement dévoilés et l’attrait pour les vitrines nouvellement inventées à la tragédie d’Emma Bovary de Flaubert, consommatrice effrénée de son temps, la mode apparaît comme un nouveau style de vie inséré dans le flux de la culture urbaine et de la société industrielle.

Dès lors, les sciences sociales se sont imposées comme une perspective théorique à partir de laquelle le concept même de mode a été continuellement repensé et reformulé pour englober les nuances et les dialectiques de la société de consommation. En s'appuyant sur cette tradition et sur les théories, thèmes et méthodes de la sociologie, de l'anthropologie et/ou de l'histoire sociale, ce dossier vise à réunir des articles, des entretiens, des revues et des traductions qui permettent de cartographier et de penser les transformations culturelles, politiques, économiques et sociales des mondes de la mode de la fin du 19e siècle à nos jours.

Nous acceptons les articles qui traitent, sans s'y limiter, des sujets suivants:

• Théories classiques et/ou contemporaines de la mode;
• La mode en tant que phénomène sociologique et anthropologique;
• Mode, sociabilité et distinction culturelle;
• Le système de la mode: perspectives historiques et sociologiques;
• Rituels de consommation dans la mode;
• Relations entre culture, consommation et modes de vie;
• Production, circulation et médiation des produits et des images de mode;
• Mode et mondialisation;
• La géopolitique de la mode;
• Styles, modes et cultures urbaines des jeunes;
• L'intersectionnalité dans les sociologies et anthropologies du vêtement;
• Les professionnels et agents de la mode: stylistes, photographes, producteurs, etc.
• Les institutions de la mode: musées, fondations, agents de certification, etc.
• La mode et ses industries: des entreprises familiales aux conglomérats de luxe;
• Processus et stratégies de légitimation dans la mode;
• Dialogues entre la mode, l'art et d'autres formes culturelles.

Bibliographie de référence

BALDASARRE, María Isabel. Bien vestidos: una historia visual de la moda en Buenos Aires 1870-1914. Buenos Aires: Ampersand, 2021.

BARTHES, Roland. O sistema da moda. São Paulo: Martins Fontes, 2009.

BERGAMO, Alexandre. A experiência do status. São Paulo: Editora da UNESP, 2007.

BLUMER, Herbert. Fashion: From Class Differentiation to Collective Selection. The Sociological Quarterly, 10(3), pp. 275-291, 1969.

BONADIO, Maria Claudia. Moda e Publicidade no Brasil nos Anos 1960. São Paulo: nVersos, 2014. 

BOURDIEU, Pierre; DELSAUT, Yvette. O costureiro e sua grife: contribuição para uma teoria da magia. In: BOURDIEU, Pierre. A produção da crença. Porto Alegre, Zouk, pp 113- 190, 2004.

BUENO, Maria Lucia (Org); CRANE, Diana. Ensaios sobre moda, arte e globalização cultural. São Paulo: Senac, 2001.

BUENO, Maria Lucia; CAMARGO, Luiz Octavio de Lima. Cultura e Consumo: Estilos de Vida na Contemporaneidade. São Paulo: Editora Senac, 2008.

BUENO, Maria Lucia; CRANE, Diana. Dossiê: Moda e Teoria Social. Iara: Revista de Moda, Cultura e Arte, 1(1), 364 p., 2008.

CORRÊA, Clecius Campos. Moda no museu: os vestidos-objeto de Olly Reinheimer no MAM-RJ (1969). dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda, 12(27), p. 165–192, 2019.

CRANE, Diana. A moda e seu papel social: classe, gênero e identidade das roupas. São Paulo: Senac, 2006.

DURAND, José Carlos. Moda, luxo e economia. São Paulo: Babel cultural, 1988.

ENTWISTLE, Joanne. The aesthetic economy of fashion: market and values in clothing and modelling. Oxford: Berg, 2009.

ERNER, Guillaume. Vítimas da Moda? Como a criamos, por que a seguimos. São Paulo: Senac, 2005.

FIGUEREDO, Henrique Grimaldi; ÁBILE, Bárbara Venturini. Celine Art Project: notas sobre arte, luxo e a maioridade do capitalismo artista. ARS (USP), 21(47), pp. 1-58, 2023.

KAWAMURA, Yuniya. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Londres: Berg, 2004.

KONTIC, Branislav. Inovação e redes sociais: a indústria da moda em São Paulo. Doutorado em Sociologia. Universidade de São Paulo, 2007.

LIPOVETSKY, Gilles. O império do efêmero. São Paulo: Cia das Letras, 2006.

MICHETTI, Miqueli. Moda brasileira e mundialização. São Paulo: Annablume, 2014.

MONNEYRON, Frédéric. La sociologie de la mode. Paris: PUF, 2017.

MORA, Emanuela. Fare moda: Esperienze di produzione e consumo. Milão: Bruno Mondadori, 2009.

ORTIZ, Renato. O Universo do Luxo. São Paulo: Alameda, 2019

PERROT, Philippe. Les Dessus et les dessous de la bourgeoisie: Une histoire du vêtement au xixe siècle. Paris: Éditions Complexe, 1992.

RAINHO, Maria do Carmo Teixeira. Moda e revolução nos anos 1960. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2014.

ROCHE, Daniel. A cultura das aparências. São Paulo: Senac, 2007.

SANT´ANNA, Mara Rúbia. Teoria de moda: sociedade, imagem e consumo. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2007.

SANT’ANNA, Patrícia. Coleção Rhodia: arte e design de moda nos anos sessenta no Brasil. Doutorado em História. Universidade Estadual de Campinas, 2010.

SILVANO, Filomena. Antropologia da Moda. Lisboa: Documenta, 2021.

SIMMEL, Georg. Filosofia da moda. São Paulo: Edições Texto & Grafia, 2014.

SOUZA, Gilda de Mello e. O espírito das roupas: a moda no século XIX. São Paulo: Companhia das Letras, 1987.

WILSON, Elizabeth. Enfeitada de sonhos: moda e modernidade. Rio de Janeiro: Edições 70, 1989.

ZUKIN, Sharon. Point of Purchase: How Shopping Changed American Culture. Nova York: Routledge, 2004.

Dossier 44:

L’autre face de la mode : l’émotion, la mémoire, le ressenti

Organisateurs:Dr. Rafaela Norogrando (CIAUD, ID+, LabCom, Université de Beira Interior – Portugal)

Dr. Ana Mónica Pereira Reis de Matos Romãozinho (LabCom, Université de Beira Interior – Portugal)

Date limite de soumission des articles : 20 Janvier 2025

Publication prévue : août/2025

Contrairement à d’autres domaines du design, la mode se détache définitivement de l’étiquette souvent imposante de fonctionnalité et de simple utilitarisme, héritage de modernité. Peut-être en raison de la relation plus étroite et plus intime qui s’établit entre le corps et l’objet, nous acceptons plus inconditionnellement les émotions et les sensations que la mode nous procure.

C’est ce que De Carli (2002) a souligné à propos de la dynamique de l’expérience de vivre dans l’ici et maintenant et du jeu des sens dans ce « mode sensationnel ». Ou, comme l’a recueilli Merlo (2015), les discours qui se construisent et se perpétuent à partir de cette mémoire. D’autre part, la mode est confrontée à de grands défis en raison de l’état du monde, du changement climatique, de l’individualisme paradoxal et de la liberté qui caractérisent là soi-disant « hypermodernité » analysée par Lipovetsky (2020).

Comme le note Silvano (2021), la volatilité des images qui a caractérisé les dernières décennies s’est accompagnée d’une distanciation vis-à-vis des objets qui expliquent, en partie, la pauvreté de la relation que nous établissons avec eux et la facilité conséquente de leur élimination. La recherche d’une réponse à cet état de fait s’est traduite par des phénomènes tels que la slow fashion à travers la révision de la consommation et la prise de conscience de la chaîne de production. S’ensuit une appréciation de l’acquisition de vêtements d’occasion, des demandes de services de stylisme personnel ou de la revalorisation de l’entretien des vêtements, souvent hérités de la mère ou de la grand-mère.

Nous sommes progressivement incités à regarder la mode plus en profondeur, pour la façon dont elle éveille des émotions et des mémoires, pour le fait qu’elle dit toujours quelque chose de nous et sur la façon dont nous nous positionnons dans le monde ou comme une action d’autonomisation dans celui-ci, une affirmation de notre vision culturelle, de notre activisme et de notre critique d’un contexte socio-économique dominant.

Le design de mode a toujours bénéficié des ruptures et des expérimentations opérées dans le domaine des Beaux-Arts, comme véhicule possible de langages innovants qui dénoncent une attitude anticonformiste qui peut se traduire par des produits porteurs de sens et d’émotions, donc peut-être moins volatils et jetables (Romãozinho, 2024).

La mode est un puissant outil de communication, parfois irrévérencieux et transgressif. Duarte (2017) réfléchira dans son travail sur la force des images dans la mode, des liens pour ceux qui préfèrent s’exprimer avec tout leur corps et pas seulement avec leur voix, articulant des discours sans mots, occupant toujours un espace libre entre fiction et réalité.

Ou, comme le soulignent Benetti et Norogrando (2016), les émotions et les sentiments liés aux domaines performatifs de la mode et de la musique seraient liés à un rêve ou à un délire, dans une recherche de l’intangible, dans un fantasme, à des désirs personnels. Selon Anjos (2020), si nous ne créons pas ces images, nous finissons par les consommer. Et donc, ce rapport personnel de ce qui fait vibrer est aussi apporté par Carvalhal (2020) dans la construction de l’image de marque dans une « simple » connexion entre une industrie et les gens.

Nous invitons les auteurs à partager les résultats de leurs recherches scientifiques, de nature plus théorique, expérimentale ou appliquée, qui recoupent ce sujet et qui peuvent correspondre à des perspectives pluridisciplinaires et réflexives par différent domaines.

Bibliographie de référence

ANJOS, Nathalia. O Cérebro e a Moda. São Paulo: SENAC, 2020.

BAUDRILLARD, Jean. O Sistema dos objetos. São Paulo: Editora Perspectiva, 2004.

BENETTI, Alfonso; NOROGRANDO, Rafaela. Linguagens, emoções e memórias: relações entre música e moda. In: NOROGRANDO, Rafaela; BENETTI, Alfonso. Moda, Música e Sentimento. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2016.

CARVALHAL, André. A moda imita a vida: Como construir uma marca de moda. Paralela, 2020.

CHAPMAN, Jonathan. Meaningful stuff: Design that lasts. Cambridge: The MIT Press, 2021.

DAMÁSIO, António. A Estranha Ordem das Coisas: A vida, os sentimentos e as culturas humanas. 12 nd ed. Lisboa: Temas e Debates, 2017.

DE CARLI, Ana Mery Sehbe. O sensacional da moda. Caxias do Sul: EDUCS, 2002.

DUARTE, Cristina. Moda e Feminismos em Portugal: O género como espartilho. Lisboa: Temas & Debates – Círculo de Leitores, 2017.

FETTOLINI, Jose. Principios y procesos éticos en el diseño y la creación de joyas. Barcelona: Promopress, 2018.

FILIPPELO, Roberto; PARKINS, Ilya. Fashion and Feeling. The Affective Politics of Dress. Springer, 2023.

FLUSSER, Vilém. Uma filosofia do design: A forma das coisas. Lisboa: Relógio d’Água Editores, 2010.

JOHNSON, Donald Clay. Dress Sense: Emotional and Sensory Experiences of the Body and Clothes. Oxford: Berg Publishers, 2007.

LIPOVETSKY, Gilles. A sociedade da sedução: democracia e narcisismo na hipermodernidade liberal. São Paulo: Editora Manole, 2020.

MERLO, Márcia. Memórias e Museus. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2015.

NORMAN, Donald A. Design emocional: por que adoramos (ou detestamos) os objetos do dia-a-dia. Rio de Janeiro: Rocco, 2008.

PEZZOLO, Dinah. Por Dentro da Moda. São Paulo: Editora Senac, 2019.

ROMÃOZINHO, Mónica. 2024. Assemblage+ Waste+ Memory = Jewel. In: CUNHA, J., BROEGA, A., CARVALHO, H., PROVIDÊNCIA, B. (eds). Advances in Fashion and Design Research II. 6th International Fashion and Design Congress, CIMODE 2023, 497-506. Cham: Springer Nature Switzerland AG.

SILVANO, Filomena. Antropologia da moda. Lisboa: Documenta, 2021.

STALLYBRASS, Peter. O Casaco de Marx: roupas, memórias, dor. – 4 ed. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2012.

WALKER, Stuart. Design for resilience: Making the future we leave behind. Massachusetts: The MIT Press, 2023.